La historia
de la moda refleja la evolución cronológica de las prendas de vestir.
La moda es el arte del vestido, de la
confección de prendas sobre la base de parámetros funcionales y estilísticos,
tanto en ropa como accesorios (sombreros, guantes, cinturones, bolsos, zapatos, gafas). El vestido
es una necesidad básica para el ser humano, para protegerse del frío y de las
inclemencias del tiempo. Durante su evolución, el ser humano ha ido perdiendo
el pelo, que ha tenido que suplir con pieles de otros animales o, más tarde,
con lana o
productos vegetales como el lino y
el algodón.
Sin embargo, partiendo de esta primera necesidad, con el tiempo el vestido ha
adquirido un carácter estético, por cuanto ha reflejado el gusto y el carácter de
su portador, y se ha ido convirtiendo en un adorno más de la persona, sujeto a
los cánones de la moda y del devenir artístico de cada civilización. Asimismo,
en el vestido intervienen factores climáticos y geográficos, así como sociales
—el vestido como reflejo de una determinada posición social—, religiosos o
sexistas —el vestido ha servido a menudo como objeto de diferenciación
Los asirios usaban
túnicas de lana, cuya largura dependía de la clase social, hasta las rodillas
el pueblo llano, hasta los pies las clases dirigentes. Los persas usaban
prendas de vivo colorido, destacando el púrpura y el amarillo, y adornados con
dibujos de colores, generalmente círculos, estrellas y flores, de color azul,
blanco o amarillo.
Antigüedad
clásica
En Grecia se usaba el lino, la lana y el algodón, y más
tarde la seda —proveniente de Oriente—, con prendas de piezas rectangulares
ribeteadas por los cuatro lados, sin costura ni dobladillo, acompañadas
de fíbulas y cinturones.
El vestido más antiguo era la exomis, una tela rectangular sujeta al
hombro izquierdo, anudada bajo el brazo derecho y ceñida por un cinturón. Los
campesinos llevaban pieles curtidas o vestidos gruesos de lana, con un gorro
de cuero llamado kyné.
Las clases más favorecidas portaban vestidos de lino o lana fina,
llamados quitón, cubiertos por un
manto denominado himatión.
Las mujeres llevaban una túnica larga llamada peplo, y también usaban himatión, plegado
de otra forma.
Edad Moderna
En el Renacimiento surgió el concepto de moda tal como lo
entendemos hoy día, introduciéndose nuevos géneros y adquiriendo la costura un
alto grado de profesionalización. En la Italia renacentista aparecieron los
trajes más ricos y espectaculares de la historia, de vivos colores y formas
imaginativas y originales, otorgando gran relevancia a las mangas, a los
pliegues y a las caídas de tela de forma vertical, con finos bordados y rica pasamanería. En el siglo XVI el calzón
corto era a modo de bombacho,
y continuó usándose el jubón, junto a capas de diverso tipo y adornos como
la gorguera, tela de encajes
fruncidos que cubría el cuello.
Siglo XVIII
La
actriz Norma Talmadge, prototipo del estilo flapper, de moda
en los años 1920.
En
el siglo
XVIII el atuendo era similar al del siglo anterior, con camisas de
mangas anchas con corbata y chaqueta, y calzones hasta las rodillas y medias.
La casaca se estrechó hasta el punto de no poder abrocharse, apareciendo
el frac. En el
traje femenino se dio el «estilo Watteau», con faldas muy voluminosas sobre
crinolina, con grandes drapeados en forma de pliegues y cola hasta el suelo.
La Revolución Francesa supuso una mayor
uniformización en la forma de vestir, con casacas cortas y pantalones largos
para el hombre, y corpiños, faldas redondas y chal de tela para la mujer. El
liderazgo de la moda pasó a Inglaterra,
donde el hombre vestía casaca con cuello ancho y vuelto, calzón hasta la
rodilla y sombrero de copa; la mujer abandonó el corsé y la crinolina y se
inspiró en la Antigua Grecia, con vestidos largos ajustados con una cinta bajo
el pecho.
Siglo
XIX
Siglo
XX
DISEÑADORES
CONOCIDOS DE COLOMBIA.
Esteban
Cortázar.
Edgardo
Osorio.
Cartagenero.
Creador de la marca de zapatos Aquazzurra. ‘Poppy’ Delevingne, Olivia Palermo y
Claudia Schiffer han hecho colecciones cápsulas con él. Jennifer Lawrence y
Julianne Moore han usado sus creaciones.
Johanna
Ortiz.
Incluida
por ‘Business of Fashion’ en las 500 personas que más han influenciado la moda
en el último año. Está presente en Bergdorf Goodman, Neiman Marcus, Saks Fifth
Avenue, Harrods y la tienda web Moda Operandi.
Silvia
Tcherassi.
Ha
mostrado colecciones en las semanas de la moda de Milán y París. Recibió uno de
los honores más altos de Francia, el título de Chevalier de l’Ordre des Arts et
des Lettres. Tiene tiendas en Miami y España.
Pepa
Pombo by Mónica Holguín.
Fue
la primera con una tienda fuera del país (en México). Ahora también está en
Guatemala y este año llegó a Bergdorf Goodman. Lyz Taylor y María Félix usaron
diseños suyos. Ahora lo hacen Eva Longoria y Amal Clooney.
Nancy
González.
Bumanguesa radicada en EE. UU. En 1998 debutó en la tienda de lujo
Bergdorf Goodman. También está en Neiman Marcus, Saks Fifth Avenue, Harrod’s,
Net-a-Porter y Lane Crawford. Tiene tiendas en Seúl y Hong Kong.
Paula
Mendoza.
Presente en Net-a-Porter, Moda Operandi, Bergdorf Goodman y Harvey
Nichols. Sus joyas las han usado Beyoncé, Dakota Fanning, Britney Spears, Sofía
Vergara, Kate Beckinsale, Fergie, Maye Musk y Leandra Medine.
Mercedes
Salazar.
Con
una trayectoria de 16 años, su marca está presente en 19 mercados de América,
Europa y Asia. Las joyas que crea han seducido a Paula Echavarría, Devon
Windsor y Blanca Miró, entre otras celebridades.
Toby
Setton, el primer diseñador colombiano.
12
Dic 2009 - 10:42 AM
Redacción
Cromos
Fue
el primero en crear sus telas, montar una fábrica, exhibir sus prendas y
venderlas por tallas.
Para
entender por qué Toby Setton revolucionó la moda en Colombia, hay que
remontarse a la Colombia de finales de los años 50. En esa época, las mujeres
que querían estar a la moda iban donde la costurera y le mostraban la revista
de la pasada colección que alguna amiga había traído de París y Nueva York,
para mandar hacer el vestido que soñaban. Las que tenían más recursos (eran muy
pocas) traían la ropa de Europa o Estados Unidos.
Toby
Setton fue el primero en establecer una fábrica de ropa. Iba al exterior y, en
lugar de copiar las colecciones pasadas, estudiaba para dónde iba la tendencia.
Como la importación de telas era muy cerrada, él mismo las diseñaba y creaba
sus prendas. Fue el primero en poner su nombre en una marquilla, en exhibir las
prendas en hermosos y amplios almacenes y en traer al país el concepto de
prêt-à-porter (ropa lista para llevar). Además montaba dos o tres desfiles al
año con sus propias colecciones.
Los recuerdos que evocan quienes lo conocieron
son unánimes en cuanto a su buen gusto y su amor por la belleza y la estética.
Él mismo era una muestra de ello. Así lo describe Marlene Henríquez, una de las
primeras modelos que lució su ropa y, según los entendidos, su primera musa:
“De piel aceituna, ojos grises-verdes, cabellera espesa y canosa, elegante en
sus maneras e impecable en el vestir y siempre con una sonrisa adorable. Era un
sibarita con mucho estilo”.
Gloria Valencia era una autoridad en la moda
cuando Toby incursionó con sus ideas revolucionarias en el clóset de las
colombianas. Ella vio su nacimiento y su ascenso, porque cubrió cada uno de sus
desfiles (desde el primero, en 1960 en el Hotel del Prado de Barranquilla, hasta
el último, en 1996, con Claudia Schiffer, quien lució uno de sus esmóquines que
se llevó muy orgullosa para París) y vistió su ropa desde el momento en que se
conocieron. Y le hizo también la primera entrevista para su programa Adelante
con la moda. Así quedó consignado el inicio de su brillante carrera.
“Empecé comprando una máquina de coser para
hacerles blusas a mis hermanas. Desde que me acuerdo quise coser. Después
comenzaron a llegar las amigas de mi hermana mayor, me pedían más y más cosas.
Luego implementé los tres pasos que terminaban detrás de la cortina: primero
las recibía en la sala, les mostraba revistas y cuadernos de moda traídos de
Miami; luego les daba una cita y les aconsejaba el vestido de acuerdo con el
cuerpo y la edad; y finalmente me enfrentaba conmigo mismo detrás de la
cortina. Ahí había instalado mi taller, la máquina, la mesa de cortar y dibujar
y unas hojas de papel periódico para el patronaje. Ahí empezó todo”.
Toby
llegó a la cumbre con su marca Jackson’s Fashions en los setenta. Y según pudo
concluir Lila Ochoa en su libro Colombia es moda, la fábrica alcanzó a tener
1.350 metros de área, 300 operarias y produjo 25.000 prendas mensuales. En el
departamento de diseño tenía 11 expertas bajo su estricta supervisión.
Con
esta infraestructura abrió la primera exportación de moda colombiana cuando,
según cuenta Gloria Valencia, eso era impensable: “Anunciaba en The New York
Times su ropa vendida en Saks de la Quinta Avenida”.
MODA
FEMENINA MODERNA
Carolina
Herrera presenta colección para la mujer sofisticada y modernaLos diseños
mostrados en la Semana de la Moda de Nueva York ponen especial atención en la
cintura y toques de color. 15 de Febrero de 2011 | 09:26 | Por Dana Schimmel,
AP APNUEVA YORK.- Carolina Herrera quiere vestir a la mujer de hoy, esa
que sabe qué ponerse y no es víctima de la moda. La diseñadora venezolana
aseguró que la colección Otoño 2011, que presentó en la Semana de la Moda de
Nueva York, está hecha para una mujer sofisticada y moderna. "La
inspiración de esta colección es verdaderamente la mujer de ahora. La mujer
moderna que es la que se va a poner estos vestidos", dijo la diseñadora.
"Yo creo que es una inspiración muy real porque podría decirte que estoy
inspirada en las nubes, en el mar o en lo que sea, pero esto creo que es
importante", agregó. Con trajes en los que saltaba el esmeralda, los
vinotintos y rosados, Herrera dijo haber preparado una colección "muy bien
cortada" y "muy simple", pero con atención en la cintura y
toques de color. La creadora explicó que eligió el terciopelo para los zapatos
y cinturones e incluyó una nueva falda, denominada "falda de las
alas", cortada hacia atrás. La colección comunicó en la pasarela que la
modernidad y el refinamiento no son mutuamente excluyentes. En las últimas
temporadas Herrera experimentó más con temas alejados del sofisticado mundo que
ella y sus amigos y clientes conocen bien.
VALENTINA LOPEZ PALOMARES
10-1 J.T.
INSTITUCION EDUCATIVA MNPAL NACIONAL
PITALITO HUILA
2018
